リコーダーの魅力

　私が初めて手にした楽器は小学生時代のリコーダーだった。安くて手っ取り早い、吹けば誰にでも鳴る手軽な縦笛。とにかく学校の音楽の時間に持たされたソプラノリコーダーがそもそもの初めであったと覚えている。その後横に吹く笛（篠笛だった）に興味が移り、大学時代にフルートに落ち着いた。

　この2年間ばかり我が家でリコーダーの音が絶えたことがない。と言っても、私がまた吹き出したわけではない。やっているのは妻である。彼女は何にでものめり込むタイプで一時はゴルフに熱中していた。それが10年近く続いたが、ある日突然「時間も労力ももったいないから、もうしない！」と宣言し、会員権は売ったかどうしたか知らないが、ピッタリ止めてしまった。

　その後はまた数年間押し花に没頭していた。押し花と言っても小学生の夏休みの宿題みたいなものではなく、芸術作品で大きなものも沢山創り展覧会にも出品した。その熱もようやく冷め、この2年間は「何か楽器をやってみたい。なるべく取っ付きやすいものを」と、家庭教師の先生も探し出し、毎週のレッスンに来てもらいレコーダーに没頭している。

　最初は基本的な楽器のソプラノ（C管）で始めたが、リコーダーに関する限りアルト（F管）の曲が多く楽譜の入手も楽なので、彼女はこのところアルトに集中している。リコーダーにはその他ソプラニーノ、テノール、バス等があるが、最近テノール（C管）が追加された。すべて運指はバロック方式で木製の笛である。我が家にあるソプラノ笛はカエデ、ナシ、オリーブ、アルト笛はモモ、ツゲ、ナシ、そして最近買ったテノール笛の材質はサクラである。材質によってそれぞれ音の感じが違い面白い。これだけ何本か買っても、他の楽器（例えば一本何十万、何百万円する銀製や金製フルート）と比べれば手に入れやすい。もちろん本当に良いもの、大型のコントラバス笛はさらに高価なのだろうが。

　独奏するのも良いが、リコーダーの面白さは合奏にあるのではないだろうか。元々ルネッサンスやバロック時代の素朴な古楽器であるので、現代の楽器に比べ音質は表現力に欠ける（世界的な名手は別としてだが）。複数の笛でやる合奏がその欠点を補ってくれるのだ。それで私が第一の犠牲者となったわけだが…。妻は毎晩の音階練習等が終わると「さあ、いっしょに吹きましょう」とデュエットに誘う。私は時には喜んで、時にはいやいやながらお付き合いをしている。そして親類の集まるパーティでは必ず演奏することになった（妻が申し出るので）。ここにも犠牲者がいる！

　合奏と言っても重奏（各パート一人の）だけでなく、リコーダーオーケストラというのもある。妻が楽器を購入するSchwelmの町にある19世紀創立のIbach-Hausでは時々セミナーが開かれ、専門家の指揮のもと、数十人のリコーダー吹きがそれぞれ得意なパートを受け持ち、昼食をはさんで1日中吹いている。最近は隣町Neussにもグループを見つけそちらにも定期的に出席するようになった。

　妻は夏のボーナスが入ったのでまたアルトフルートの珍しく新しいものを買いたい、と言い出した。有名なGanassi社製で材質は欧州ツゲだそうだ。試しに吹いてみなければ気に入るがどうか分からないが、インターネットでいろいろ読んでみて興味がわいたようだ。どうぞお好きなように。1000ユーロは超えるかも知れないが、高いゴルフ用品や現代楽器ほどには値は張らないだろうから。